電影，應該是面向大眾的。電影創作者應該對走進電影院的每一位觀眾都一視同仁。我曾經以為這是亙古不變的真理。但事實證明，這個世界上亙古不變的唯有變化本身。

　　粉絲電影出現了。觀眾不再是一個整體，他們被一個無形的圓圈劃分出了“內”和“外”，對于圈內人來說難以言表的好電影，對于圈外人可能完全是雞肋。《星球大戰：原力覺醒》是雞肋，《神探夏洛克》更是雞肋。

　　英劇《神探夏洛克》不但每一集都有一個強有力的故事核，而且還會在福爾摩斯對決宿敵莫里亞蒂、夏洛克角力兄長麥考夫兩條暗線上有所發展，所以每一季既是一個相對獨立的故事，又是一個大背景下不可缺少的一環。這樣的基礎使好多觀眾都對《神探夏洛克》大電影充滿了期待。但是大多數觀眾都失望了，因為這部院線大電影只不過是粉絲狂歡的一部“偽紀錄片”。

　　電影以導演介紹精美考究的舞美布景開場，當終于切入正題敘述故事之后，觀眾們看到的卻是一部有點無厘頭的“穿越戲”。福爾摩斯與老搭檔華生穿越回維多利亞時代，也就是原著作者柯南·道爾生活的時代，偵破了一場關于“女權主義”崛起的連環兇殺案。但是整個過程中，福爾摩斯不斷地通過記憶宮殿毫無理由地回到21世紀，毫無理由地陷入對莫里亞蒂的心理危機之中，而最后維多利亞時代案件的破解好像對他戰勝心魔來說并沒有什么用。好像讓夏洛克回到當代的唯一目的就是要讓莫里亞蒂合理出場一樣。當故事結束之后，緊接著就是長達半小時之久的主創訪談，這不是花絮，這就是正片，是期待觀眾在漆黑的影院里安靜地看完的！面對這樣冗長的幕后故事，觀眾們“圈內”“圈外”的分界立刻顯得涇渭分明——粉絲們拍手叫好，大呼過癮；無辜群眾們呵欠連天甚至提前退場。

　　《神探夏洛克》的院線電影完全淪為了電視劇的衍生產品。盡管此舉在IP戰勝藝術觀念的今天無可厚非，但是這部電影已經為正在成長中的中國電影上了一課：電影是不應該區分圈內、圈外的，否則說得再好聽都也只是在圈錢！（芝麻）