她，曾經是一名紡織女工，下崗8年后她“重操舊業”，不過這一次她拿起的是針和線，繡的是中國古代名畫。歷經漫長的4年后，一幅繡針版“清明上河圖”終于收工。這名“繡娘”就是陳梅。是什么樣的機緣巧合讓她開始繡這幅畫？她又是憑著怎樣的毅力四年如一日地繡完這幅畫？
一幅“上河圖”繡了四年
昨日下午，在合肥東大街的一處老宿舍區內，記者看到了這幅繡針版清明上河圖。
這是一幅長4.85米，寬75厘米的畫卷：汴京郊野明媚的春光，汴河碼頭繁忙的船只，市區鱗次櫛比的屋宇，還有街道上人頭攢動的熱鬧景象，全部躍然布上。雖然是一幅臨摹作品，但它那精巧的針線、嚴謹的構圖，也別有一番韻味，即使是小小的一個人物，也刻畫得栩栩如生。
回想起整個創作過程，陳梅記憶猶新。“那時候我每天差不多都要繡上10個小時，有時要繡到凌晨一兩點鐘。刺繡時針扎到手是難免的，連手指都被戳爛了。”
一幅清明上河圖，光線就用掉了4000多米。陳梅說，想要繡出一幅好作品，光有時間投入是不夠的。“刺繡很有講究，首先針法要一致，哪條線在上面，就永遠要保證它在上面。其次線頭的松緊要準確，線太松繡出的物體不夠沉穩，線太緊畫面又會褶皺。最后用線不能‘偷懶’，比如要用五種顏色的線來表現顏色的過渡，就不能只用四種，要不然畫面顏色過渡就不自然。”
