“張士超”的鑰匙其實并沒那么神奇。對于知識分子階層來說，這是一個非常有意思的“文化降維”喜劇。而對于大眾而言，當中的文化潛臺詞，卻是“網絡神曲”原來也是可以由文化精英來締造的，只要你愿意降低身段做一些“降維”的嘗試。

　　1 “海派文化”幽默

　　一夜之間，大家都在觀摩《張士超你到底把我家鑰匙放在哪里了》。這原本只是一個業余合唱團在音樂廳演出時的彩蛋，成為了“2016年首支神曲”！當中玄機在于其剛好契合了“神曲”最大特征之一，強烈畫風反差感。譬如《最炫民族風》的反差在于“民族風”與“廣場舞曲風”的混搭；《小蘋果》的反差來源于兩個老男人與韓版少女風舞曲的同框；而“張士超”的反差感營造方式，更接近于《忐忑》，區別只在于，龔琳娜是以浮夸的演繹方式來做一段嚴肅的音樂表達，而“張士超”的創作者金承志則是以嚴肅的音樂形式來對一件日常小事進行夸張式的放大戲謔。

　　跟過往“接地氣”性質的網絡神曲不同，這首歌的技術含量其實相當之高，堪稱“如何用一首歌教你優雅地、嚴肅地、裝逼地惡搞”。

　　以男女八聲部合唱形式，多重嚴肅形式層疊遞進，最終以史詩式的古典樂鋪陳，營造了極其恢弘華麗的氣勢，放了這么多大招，只為了記敘一件關于找鑰匙的日常生活瑣事！喜劇色彩濃郁的“魔性”，正是這一殺雞用牛刀，或者說殺螞蟻用屠龍刀的行為，所放大出來的效果。

　　雖說近年來也有著類似《萬萬沒想到》主題曲和“鳳凰傳奇”的作品，希望通過“交響樂”這一“屠龍刀”進行跨界包裝，但都沒有“張士超”這樣信手拈來，詼諧自然。皆因“張士超”的創作者金承志本身是一名科班出身的專業作曲家、指揮家，所以我們在作品里聽到的許多涉獵甚廣的后現代流行元素——從“83版射雕”音樂的開場到昆汀西部電影風，到世界音樂風的卡祖笛和“萬福瑪利亞”的圣詠，最后再來一記周杰倫的“牛仔很忙”，都能被他以舉重若輕的編曲技巧融匯其中。甚至歌詞中對室（基）友的吐槽，其語言刻畫也帶上了大學生，或是知識分子式戲謔的獨有觸感。

　　這種嘲諷惡搞的方式，其實就是伍迪·艾倫那種“紐約客”式的雅痞式幽默。而這樣一種雅痞式裝逼范，也正是“張士超”事件發生地上海的海派文化特色。“海派文化”的幽默，是來源自外灘與弄堂之間的階層式反差，就像這首作品，最先開始流傳的地方不是廣場，而是音樂廳。這個作品的“朋克性”，在于聽眾和表演者們已經對前面的嚴肅古典樂形成默契時，忽然插入了這么一出后現代流行性質的惡搞，融入了如此多的Pop乃至Camp元素，但表現形式居然還是正兒八經的Classical。

　　2 “文化降維”喜劇

　　對于知識分子階層來說，這是一個非常有意思的“文化降維”喜劇。而對于大眾而言，當中的文化潛臺詞，卻是“網絡神曲”原來也是可以由文化精英來締造的，只要你愿意降低身段做一些“降維”的嘗試。

　　事實上，“張士超”的創作者金承志和表演者上海彩虹室內合唱團所一直做的，也正是這樣一種“降維”和文化接地氣的工作。像這次作品首演的“雙城記”音樂會，這樣的700人大型演出，他們每年舉行，中間還穿插幾場中小型講座。觀眾都是這6年來培養出來的古典樂死忠粉，最快13天可以賣光門票。合唱團團員中有學生、醫生、律師等，類似的合唱團、乃至相似性質的阿卡貝拉合唱團，在上海及周邊還有好多個。這也是整個上海古典音樂、爵士音樂等嚴肅音樂普及程度的一個縮影。“雙城記”所演繹的作品，不僅有傳統古典作品，還融匯了民族、爵士和實驗先鋒元素，但聽眾們都可以接受，并且通過“張士超”這樣的流行性作品突破圈層，傳播到大眾層面。這不能不說，對于傳統精英眼中的流行文化是個極大的反諷。

　　“張士超”的鑰匙其實并沒那么神奇，然而值得思考的是，文化創作者們該如何從“張士超”身上取經——學會走出音樂廳，跟大眾的日常生活平和交流，既展現自己的種種優雅高端之處，又能令自己的訴述方式更為妙趣橫生。（郵差 樂評人）