始終沒摸準奧斯卡脾性的國人，也沒有在宏大敘事、大牌導演這一條路上一再撞南墻。《滾蛋吧！腫瘤君》代表中國內地“沖奧”，我們好歹告訴老外，中國年輕人面對生死劫不僅會哭，也有樂觀一面。

　　不是《狼圖騰》，不是《山河故人》，哭哭笑笑的小妞電影《滾蛋吧！腫瘤君》代表中國內地送選奧斯卡最佳外語片，震驚了中國電影圈。

　　中國的精英知識分子男性是有多么憤怒啊，紛紛指責這是“自暴自棄”，導演高群書甚至在微博上毫不客氣地說：“這個電影送奧斯卡選賽，是中國電影的認知恥辱”。可憐“腫瘤君”今年票房口碑都不錯，為何無端端被罵？大約還是因為它面向年輕人市場、更討女性觀眾歡迎，中國的精英群體瞧不上，也完全不符合中國內地歷來的“沖奧”思路。

　　張藝謀算是導演中最與奧斯卡接軌的，他帶著《紅高粱》《菊豆》《秋菊打官司》《英雄》《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》《金陵十三釵》，自1988年起頻頻沖奧，從農村拍到帝王家，從小人物著眼大時代。大導演、大時代、大悲劇，這是歷年國產片“沖奧”的送選標準，例如馮小剛的《唐山大地震》。

　　1947年奧斯卡開設最佳外語片獎（至1956年是以榮譽獎的形式頒發），接連十幾年意大利電影表現搶眼，不論是維托里奧·德·西卡的《擦鞋童》《偷自行車的人》，還是費里尼的《大路》《卡比利亞之夜》，那時正值歐洲電影黃金期，美國人算是與世界文藝青年的電影接了軌，更讓自家門口的獎項熱鬧起來。

　　但是，未被奧斯卡青睞，并不意味著電影不好。換句話說，即便得了奧斯卡最佳外語片，是否就是當年全球最佳的非英文電影，也未必。所以，關于奧斯卡對外語片的評選標準，歷年都有人吐槽，國內外皆有。如黑澤明的《羅生門》當初沒被日本人看好，誰知得到美國人青眼有加，20世紀50年代日本電影在美國紅了一陣，但直到2009年，日本電影才憑《入殮師》又一次獲得奧斯卡最佳外語片獎。

　　李安的《臥虎藏龍》在2001年為華語片爭了光，國人以為這下總算摸準外國人的思路了，接連幾屆往奧斯卡送去《英雄》《天地英雄》《十面埋伏》《無極》，送選是積極的，結果是沮喪的（僅2003年《英雄》獲最佳外語片提名）。

　　在文化獎項方面，中國人向來憧憬諾貝爾與奧斯卡，似乎這兩個獎項的肯定尤為重要。近來“諾貝爾情結”算是得到了一定的滿足，可三十多年來奧斯卡小金人還是天上一輪月。

　　既然是去參賽的，多少得看別人的喜好，但是，摸不準奧斯卡的口味，連自己的口味也變得模糊起來，于是這幾年，電影局“沖奧”的思路一直在變（也許也跟近年來佳作貧瘠有關）。上一屆很少人知道的合拍片《夜鶯》，意外力壓張藝謀的《歸來》、柏林獲獎的《白日焰火》，送選奧斯卡最佳外語片。今年同樣是中法合拍片的《狼圖騰》，“臨時”被《滾蛋吧！腫瘤君》換下，許多人猜測乃是想試一試口味。奧斯卡雖然總體而言是“老白男”口味，但也并非總是一根筋，始終沒摸準它脾性的國人，也不必在宏大敘事、大牌導演這一條路上一再撞南墻。今年香港地區選的還是青春勵志片《破風》呢。

　　無論成與不成，今年的“沖奧”由于出現“程咬金”引發的討論和質疑，都是最與眾不同、最受關注的一次。韓延成了中國內地首個沖奧的80后導演，漫畫作者熊頓也是80后。人人都要面對生死難題，我們好歹告訴老外，中國年輕人面對生死劫不僅會哭，也有樂觀一面。（指間沙 專欄作家）