音樂劇《人鬼情未了》脫胎自電影，卻完全自成一派做成了另一種經典。在最難的“鬼魂”超現實舞臺呈現上毫無違和感，觀眾只能驚艷這樣的“電影特效”。

　　作為全球最風靡的視覺奇觀音樂劇的絕佳代表，百老匯音樂劇《人鬼情未了》在技術上做到了目前世界上最好。

　　該部2011年首演于英國曼徹斯特、之后移至倫敦西區和紐約百老匯等地、如今正在亞洲巡演，主創核心是電影版《人鬼情未了》編劇布魯斯·喬伊·羅賓，他為同名音樂劇改編劇本、創作歌詞并參與制作。電影中經典的故事、音樂都在，并無多少區別，但在舞臺呈現上，卻炫目地造出一番新天地，以至于音樂劇版比電影版的個人體驗竟然好太多。

　　作為脫胎自經典的作品，音樂劇《人鬼情未了》完全自成一派做成了另一種經典。在最難的鬼魂超現實舞臺呈現上，該劇讓男主角山姆穿梭于飛馳的地鐵車廂之間卻毫無違和感，逝去的人升向天堂，完全看不到有外力拉伸支撐的空中懸浮，周圍的觀眾跟我一樣目瞪口呆，只能驚艷這樣的“電影特效”。這是來自電影《哈利·波特》的設計團隊，特效設計師是讓大衛·科波菲爾都為之驚嘆的保羅·基弗，導演則是制造了《波音波音》的托尼獎獲得者馬修·華修斯。這幾個名字應該就能既文又武地鎮住舞臺了。

　　保羅·基弗在《佐羅》、《指環王》、《劇院魅影》等劇中設計的魔術特效已然讓人驚訝，這次呈現人鬼戀的超現實舞臺，山姆的魂魄隨意穿越墻壁和門，還能隔空取物，山姆在光影中逐漸消失，山姆發現真相時滿舞臺飄落的雨點等場景，都天衣無縫。更要命的是無縫換場和銜接，道具眨眼之間就自然出現，在絕妙搭配的燈光變幻下，在3D投影、巨大幕布和LED交織的光彩中，科技對現代舞臺藝術的革新展現出了水乳交融的魅力。金融街的復雜人性，房間里的閃亮愛情，陰暗處的黑暗交易，都輕而易舉讓人覺得舞臺上演出的正是現實。這種對細節的錙銖必較成就了技術團隊制作出這部史無前例的經典，也把音樂劇的技術創新提升到一個新高度。

　　音樂也是享受。該劇音樂來自格萊美得主格倫·布拉德和著名音樂制作人戴夫·斯圖爾特，除了經典歌曲《Unchained Melody》之外，優美剔透的《Here Right Now》和震撼的《I Had A Life》都讓人余音繞梁。在魔幻聲光的懷抱里，音樂讓人沸騰。尤其是靈媒這個角色，高亢豪放的嗓音，漂亮的笑聲，豐滿的肉體，復古的衣著，幽默的臺詞，都太過驚艷，甚至搶了男女主角的風采。

　　《人鬼情未了》不過是一個“老套”的故事，你卻樂意去跟它冒險，在超現實的舞臺上忘記了劇院中的自己，想起湯顯祖在《牡丹亭》里說“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。”人們看戲，更多還是要看自己吧。

　　當山姆靈魂進入靈媒身體，女主角莫莉緊抱著靈媒，燈光突然變換，眼前竟是莫莉和真正的山姆擁抱著彼此，瞬間情緒就被感染，看不見的看見了，摸不到的摸到了，而你能做的除了眼淚肆流、使勁鼓掌，可能就是且聽風吟，去幻想如果自己也有一段那樣的情愛，緊握當下最珍惜的那雙手。（阿順 劇評人）