一場三個多小時的古樂版歌劇《唐璜》結(jié)束后，很多樂迷一時間都緩不過神兒來，恐怕幾天內(nèi)食不知肉味。您別不信，雅各布斯和弗萊堡巴洛克樂團以及眾歌手就是有這個能力。

　　一線古樂指揮大師和完整編制的巴洛克古樂團來國內(nèi)演出全本歌劇，上一次還是10多年以前的事，何況歌手有半數(shù)是該劇唱片里的原班人馬，另一半歌手也在早期音樂領(lǐng)域非常活躍，所有的一切都預(yù)示了本場演出的品質(zhì)。

　　音樂會開演之前的排練一般是下午5點到6點半，但雅各布斯臨時決定提前半個小時，因為北京的場地和音效都和之前的上海音樂廳有差別，所以此次指揮家和樂團選擇了稍慢的速度，原因是大劇院音樂廳的混響要重一些，這樣可以保持細(xì)節(jié)的清晰，這也和唱片里的速度更為接近；為配合場地的大小，歌手比在上海的活動范圍要大。雖然只是音樂會版的歌劇演出，指揮家對歌手表演的要求依然很高，摳得也很細(xì)，甚至和男一號演唱者約翰尼斯·威瑟爾因為走位問題產(chǎn)生了一點分歧，排練時間比預(yù)定甚至晚了一會兒才結(jié)束，這種一絲不茍的態(tài)度，給觀看排練的觀眾吃了定心丸。

　　當(dāng)晚演出從序曲開始，弗萊堡巴洛克樂團很快進入狀態(tài)，穆勒楊女士領(lǐng)銜的弦樂組音色綿密漂亮，富有質(zhì)感，銅管的表現(xiàn)令人驚喜。熟悉古樂的樂迷都知道，古樂器的圓號和小號沒有活塞，音準(zhǔn)很難把握，當(dāng)晚圓號只出了一個明顯瑕疵，其余表現(xiàn)相當(dāng)完美。合奏時聲部間更是層次清晰，銅管和定音鼓極具沖擊力，這正是啟蒙運動晚期作品的特點。伴奏宣敘調(diào)的古鋼琴（Fortepiano）出乎意料，音色和音量非常理想。雅各布斯不像科班出身的指揮看上去動作那么專業(yè)，雖然簡潔，該突出的地方也都點到了，整個樂團的演奏符合他們在古樂界的聲望。

　　首先出場的馬科斯·芬克扮演的萊波雷洛是當(dāng)晚表現(xiàn)最出色的，唱作俱佳，第一幕著名的“花名冊詠嘆調(diào)”氣息控制得相當(dāng)不錯，配上風(fēng)趣滑稽的表演，博得了觀眾的一片喝彩。排練時和指揮產(chǎn)生分歧的男一號威瑟爾則身材高大俊朗，他飾演的唐璜雖不優(yōu)雅，卻富有活力，也更側(cè)重角色輕浮的一面，同時不失氣魄，音色還不錯。主仆二人一個年輕氣盛，一個世故圓滑，相得益彰，構(gòu)成了歌劇的支柱。

　　另一個亮點則是韓國女高音任善惠飾演的澤麗娜，這個角色在全劇中是女三號，主要負(fù)責(zé)喜劇元素，分量不如安娜和艾爾維拉，但任善惠的表演卻抓住了觀眾的注意力，很活潑俏皮，音色又甜美，完全符合角色本身的性格，即使音量偏小，也給人留下很深的印象。她也是陣容中與雅各布斯合作最多的歌手，幾乎指揮家近年來每套唱片都有她的亮相。對于兩位女主角，個人覺得演唱安娜的克里斯滕森在現(xiàn)場表現(xiàn)要比彭達飾演的艾爾維拉出色一些，一首“你已經(jīng)知道誰侵犯我的貞操”雖然不能稱作完美，但戲劇張力表現(xiàn)得很到位。

　　其他角色與大劇院合唱團的演、唱也極為認(rèn)真，整個演出的細(xì)節(jié)幾乎面面俱到。而歌手和樂隊在唐璜被總督拉入地獄一場達到該劇演出的巔峰。可以說本場《唐璜》是國內(nèi)最精彩的歌劇演出之一，雅各布斯和弗萊堡巴洛克樂團則是當(dāng)之無愧的主角。 （錢鐸思）